線在雕塑藝術中的作用，線和雕塑的特殊關系，真實化在雕塑中起著理論指導作用，用線概括雕塑的形態結構，是雕塑精神的內在泛化。好的雕塑作品是先看其氣勢，看其質量。線是指起某種作用的碎片的形體輪廓。雕塑的審美存在和線條是不可分割的。像英國雕塑家亨利摩爾一樣，他的雕塑是具有現代主義、自然主義等風格的各種因素高度“虛擬空間”的一種形式。他認為曲線才是自然狀態的表征，直線是平滑、分割狀態的表征。圓、雙曲面、螺旋是亨利摩爾最喜歡的幾何形態，正是這種形體使他的雕塑作品成為劃時代的經典。幾何學是線融合現代設計概念而形成的一種表現方法，是當前雕塑創作的一種典范方法。現代雕塑形態多樣，近年來，一些漂亮的曲線和扁平的直線，合成幾何的不銹鋼雕塑也逐漸出現。
雕塑制作在線的運用方面、意境的表現方面都有其特點。在中華民族于長期藝術實踐形成的典型風格中，中國傳統佛像雕塑與傳統的線描一直都有著千絲萬縷的聯系。線是基礎造型的一種基本元素，其在處理好塊與面、面與體的空間關系方面是至關重要的。在線的表達方面，其藝術創造中的寫意是一種意象性創造，而在中國傳統佛像中經常運用寫意造像，就是著重于表現其神采、神韻，傳達其精神，而不拘泥于客觀對象的形似。
（二）線與雕塑創作之間的關系
線與雕塑創作都處于造型藝術的范疇，線有著自身的藝術規律和特點，兩者是相互關聯而不可分割的。線的變化更加自由，而雕塑只能表現瞬間動作和空間狀態。雕塑制作是一首凝固的詩，不能像文學作品、電視劇那樣描寫整個故事情節和發展過程。雕塑作品主要以形體形式、肢體語言、動作的瞬間形象來表達作者的意圖和主題思想，強化對象的“體”“形”與“神”。
雕塑作品在表現自然中的具體形象時，要通過雕塑創作中的構圖、構思。雕塑本身的形體與思想的表達，以及對雕塑制作的感性認識是雕塑創作中的主要因素。沒有深刻的感受與親身經歷，雕塑作品就很難打動觀者而產生共鳴。好的雕塑作品與作者的創作靈感、經歷與感受是密不可分的。作者善于發現素材與收集素材是做好雕塑創作的重要因素，而素材本身一般都是先用線表現為雕塑創作草圖。在雕塑創作中，往往利用線的造型手段進行創作，來表現雕塑的形式、空間和意境。
在雕塑創作過程中，對雕塑中線的理解是作品成敗的重要原因。利用現實生活來體現創作題材的思想內涵，主要應做好線描、速寫等資料收集工作。構圖、表現手法是作者主觀意識的體現，作者通過作品這一媒介來體現自己的情感世界。在雕塑創作中，只有做到構思與制作的完美統一，才能創作出理想的藝術作品，兩者有著不可分割的內在聯系。
眾所周知，藝術作品來源于生活，但不是各種形象的照搬與再現，一味地重復生活場景的作品是不能打動觀者的，對此應該借助一定的形象，把情感和文化內涵進行夸張的表達。創作一件好的作品需要作者進行反復推敲與凝練，反復進行繪畫表現與小稿制作。在構思與表現過程中，線的把握一定要注意雕塑體積的關系，因為每一條線的美與不美都直接影響著雕塑體積的美感與形象。在創作中，線要支配著構思的全部過程。
二、線在雕塑上的功能
（一）線的作用
線在浮雕藝術中占有重要的地位。線是浮雕中最基本的元素，廣泛地應用在裝飾浮雕中。創作浮雕時應重點把握線的造型與穿插關系，從而利用線去理解浮雕的層次與體積關系。浮雕與繪畫相比有起伏高低，是介于三維圓雕和二維繪畫之間的一種視覺藝術形式。浮雕是利用光影原理和視覺造型空間的雕塑藝術表現形式。
在雕塑中，線的運用重點表現在外在形式與內在線的穿插，線在雕塑的體、面關系及運用處理方面顯得非常重要。線的功能一般有三種：一為輪廓線；二為體積邊緣線；三為神韻處理線，即內在結構線。這種線條往往體現在我國一些佛教雕塑中，顯得典雅、悠游、流暢、圓潤、靜穆，表現出神韻的豐富內涵。
在浮雕中，線與空間相互穿插結合，形成各種豐富的空間圖形，充分地表達了作者的設計思想，也反映出浮雕的藝術性與思想性。例如古代石窟藝術中線的運用，既顯示了中國古代浮雕藝術的特色，也充分顯示了線在雕塑中的作用。
（二）線的情感
線的表達是藝術造型的根基。在古代造像中，線起到關鍵性的作用。雕塑制作中的線大體可分為兩大類型，一是表現在雕塑自身體積上的線，包括動態線和結構線以及裝飾線等；二是雕塑自身實體與外部空間的分界線。雕塑藝術不宜表現事物的發展過程，不像小說、連續劇那樣具有連續性。一般情況下，雕塑的造型只能表現一個靜態的行為狀態。但是雕塑卻能以靜來表現動，以動感的線條來表達出作者的主題思想和主觀意圖及視覺形象，引起觀者對雕塑動態的感受。雕塑藝術往往是表現一個動作的瞬間，其中動態與靜態對立統一，以靜示動，通過靜態的線塑造出動人的雕塑美感。
只有源于生活的豐富積累，才能夠做出富有情感的雕塑作品。情感最重要的來源是生活，豐富的情感是雕塑創作的主要源泉。情感通過雕塑形式表現出來，往往能引起觀賞者對生活情景的想象。因此我們要認真地觀察，“深刻地感受大自然”，在實踐中不斷提高我們敏銳的觀察能力和思辨能力，才能啟發和培養創作者的審美情感及其表達。
三、線在不銹鋼雕塑制作上的美學意義
在現代繪畫的影響下，不銹鋼雕塑中的線作為獨立的造型語言而得到不斷發展。不少畫家在雕塑藝術魅力感召下去嘗試創作雕塑藝術，如畢加索、德加、馬蒂斯、莫迪里阿尼等。他們沒有太多顧忌，比雕塑家更具有改革和創新精神。他們把自己在繪畫上的探索經驗和處理方式引入雕塑創作領域，這不僅改變了雕塑的結構和形態特征，還使雕塑藝術更具有創作美感，使繪畫中的線在現代不銹鋼雕塑的早期革命里起到了巨大的推動作用。
彩繪不銹鋼雕塑制作
不銹鋼雕塑制作中的線經過藝術家多年的探索與實踐，不斷發展出各種形式。抑揚頓挫、寓柔于剛的線，體現出韌勁，顯得豐富飽滿；行云流水般的線，顯得瀟灑流暢、典雅圓潤，表現出氣勢恢宏的美感；張弛有度的線，傳遞著音樂般的浪漫主義懷。這對于探索與發展當代雕塑語言，逐漸形成具有民族特點的當代不銹鋼雕塑有著重要的借鑒意義。
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